今天又一次在網路上看到了江蘇省昆劇院的《白羅衫》《井遇》一折三個人物一台竭盡人間親情與法律至上的情理戲。所有演員唱，練，做功俱全。這裏可以看到江蘇省昆劇院一台演員優雅的風采。當前文藝界統稱娛樂，自娛也期許別人娛樂與你一批“當紅”明星濃粉重彩心思一覽無餘。

尚如去唱《白羅衫》必定亂了方寸失了常態。一戲“非一日之寒”。

而江蘇省昆劇院現在頂梁之才可謂是藝術最具有藝術素養的藝術。當年他們還孩子時，省戲校要求他們詩詞賦深讀，同時開設書法課。現在他們已是成人的年齡，走上舞臺聰明睿智，神武之韻散發於盡，一出戲不僅唱完了故事，也展示修養之人的魅力。

著名戲曲人物畫家段昭南先生在南灣創建了美國小紅花藝術學院，教下的學生已有多人被美國一流的藝術學院選中、錄取。他手下的人物造型生動，線條流暢，深度刻畫了各個角色的精髓，使人過目難忘。

對於這次到雲南采風，段昭南先生的體會是：這次的採訪再次看到了大理的端莊，麗江的豔麗，香格里拉的神奇。體會了白族、藏族、納西族、摩梭族的本質，真誠、智慧、友善。由眾多的感受中更強烈的感受到 ‘雲南之藍’，因此用這藍色的旋律作為這個階段創作的追求和體現，更希望人的感情、品格和收穫都有藍勝於藍的吉祥意涵。

我第一次看的《李慧娘》是京剧，由梅兰芳的传人胡芝风挑梁主演，看之前已经听到明清文学研究家谷天老先生讲了无数遍，并且说了这出戏在天津都叫座。当时我纳闷，京剧在京城演出火爆，应该是顺理成章的说法，却不晓得在行业中老京剧上了天津的戏台才算唱红了，一出京戏要姓“京”。起码要天津的戏迷、票友们认同才是。

 
但是胡芝风戏演的并不传统。服饰装扮、舞台调度、灯光变化已吸取了舞蹈和话剧的元素“挺洋的”，把以前较虚拟的时空变幻，引进了些写实的表演的概念。这样弥补了当年胡芝风唱功上的不足，整个舞台好看动人，当时我看了戏才知道。这出人鬼之恋的老戏却是中国文化大革命的前奏，掀起了史无前例的风云，胡芝风能放开手去演是文化革命结束了，人们对京戏的本质标准放宽了，现在有空再翻看史料，读读剧本，真的看出了戏在社会舞台上的角色。

戏是这样，生活也是如此，优秀的人都有自己规范与准则，不断丰富自己，不断进取才不断产生个性的魅力。逐步到到人生尽善尽美的境地。

李水莲演《失子惊疯》会给人一种永恒的震撼，看戏之后的二十多年里她饰演的《失子惊疯》的胡氏历历在目。她会演戏她知道用什么方法去演李水莲的胡氏。

这 出戏是尚派的代表作，武戏的元素较重，看戏时只能看到舞的韵律而不露武的痕迹，李水莲用变幻莫测的水袖，舞出了胡氏女人的美丽，舞尽胡氏女人的真情。《失 子惊疯》是京剧《乾坤寿镜》中一折描叙了颖州知府梅俊次之妻胡氏遭陷害之后慌乱出逃，途中将新生娇儿遗失。她反复寻找未见踪影，因此惊恐至疯。这折戏表演 的空间很大，会演戏的演员会一层一层地揭示人物此时此刻的内在情绪，会将整个内心世界的色彩空间表演得非常丰满，再用演员本身的独特表现形式完成角色的个 性。

要做到这一步就得懂“台下十年功台上会有精彩的流芳百世的一分钟”的道理，离开舞台而言，三百六十行，行行都是如此。

《借 靴》是一出喜剧色彩很浓的小戏，许多剧种都排演过。故事描叙了穷生张三无靴赴宴，便向富人刘二借靴，刘二十分吝啬提出许多苛刻的条件，当张三借到靴时，宴 会却已散去，生活中其实真有这样的人与事，看完这出戏各人都会从不同的角度来思考，仁者见仁，智者见智。那次是在一戏曲汇演中我看的是淮海戏《借靴》，戏 画也是连夜做出来的，并且以小诗表示了我的理解：

穷不为耻，富不为荣，
穷富自有家史渊踪，
穷则思变，富怕坐穷，
穷不失志，富不必狂，
穷富那会地久天长，
勤学藏宝，戏说警世意重.

常常画《钟馗嫁妹》是为了满足收藏者的心愿，他们以为《钟馗》挂在全屋当中可以有避邪镇妖，而我多画它原因有二：其一我喜欢钟馗深重情谊的人格。

他遭皇上歧视撞死为冤鬼，却还不忘还好友杜平的情谊，并将小妹嫁随以他。再有一个因素，用中国水墨画时特别好看，自画以来我多用朱砂和大红颜色来染他的“红蟒”，焦墨作他的“厚底靴”和“髯口”黑与红之间形成了强烈冷.暖色的对比，产生出一种厚重的色彩感，响亮的颜色与钟馗率直的个性十分吻合，能达到真切的感染力。

但是每回去画我总是要掺进一些新的想法和技术。“人生如戏”人们说了近千年，戏是会给人带来至多的喜悦，只是人们一听“戏曲”两个字就会先有一种“拒绝感”，这真多余，只要走进戏里就会找到与自己志趣相入的元素。比如音乐，服饰，故事等等，会有似曾相知的感觉，因为当今的流行音乐中，名牌服饰中，早就有中国戏剧的元素，做一回钟馗给一点友情，爱一点戏曲吧。